Стив Бушеми

Раз уже зашел разговор о стильных актерах, хотел бы выставить мою любимую фотографию Стива Бушеми


И...

каким красавцем он может быть:

Форест Уитакер - стильный актер

Я люблю этого засранца. Полюбил его, наверное еще тогда, когда несмелым юношей вглядывался в экран телевизора и... пытался что-то понять.
Тогда это был фильм "доброе утро, Вьетнам". Форест Уитакер покорил меня откровенностью и открытость. Вот бывает иногда смотришь кино, а там что-то такое, открытое. Так вот, это актер там открытый. Так и здесь было. Потом был фильм "Статья 99" - тоже старый и, в сущности, неплохой фильм. Это потом уже "Дым", "Особь", "Феномен" и "Пес-призрак". Ну, это почти классика. Последний - вообще мой любимый фильм Джармуша.

Но это так... Предисловие, что ли?
А несколько дней назад попалось мне два фильма. "Эксперимент" и "Моя любовная песня". И тут Уитакер покорил меня наотмашь! Гениальный, сильный перевоплощенец!
Таких я называю стильными актерами. Вот есть несколько актеров, которые стильные. Скажем, Джордж Клуни - хороший, но не стильный актер. Или, к примеру, Ди Каприо. Один из любимейших моих актеров, но не стильный. А Стиви Бушеми или Бэн Кингсли - стильные. И это не значит, что если актер не стильный, то он плохой актер. нет, тут уже моя внутренняя дифференциация. Труднообъяснимая, если честно...

Вот Уитакер, сыграв мерзкого, подорванного комплексами неудачника в "Эксперименте", закрепил себя, как виртуоза экрана, а Броуди - хорошо сыграл, но роль его была посредственной. Такая же истроия и с "любовной песней". Зельвегер - прекрасна, но обычна, а Уитакер - типаж, герой, монстр!
Вот так... Пойду приму пилюли

«Эта замечательная жизнь» (It`s a Wonderful Life) 1946

Если сценарий говно, то редко когда даже самому первоклассному режиссеру удастся снять по говняному сценарию конфетный фильм. Если же сценарий – безупречный во всех отношениях и априори способен заставит Джона смеяться, а Мэри плакать – то редко, когда посредственный режиссер может испортить фильм. Если же и сценарий (Филип Ван Дорен Штерн) прелесть, и режиссер (Фрэнк Капра) гений, тогда фильм не просто обречен на успех, а обречен на успех долгие и долгие десятилетия. Фильм «Эта замечательная жизнь» с колоссальным бюджетом (1946 год) в более, чем 3 миллиона долларов, остается, пожалуй, до сих пор лидером продаж. По крайней мере продаж ДВД в США. «Эта замечательная жизнь» (It`s a Wonderful Life) — классика Голливуда в самом что ни на есть кристально чистом значении этого словосочетания. Герой Джеймса Стюарта (один из любимых актеров Хичкока («Веревка», «Вертиго», етк)) Джордж Бэйли – воплощение не только американской мечты, но и всего кинематографического рая. Такая безудержная исполнительная мощь, такой посыл с экрана на зрителя редко когда обрушивается.
Пожалуй, фильм «Эта замечательная жизнь» можно вставить в первую сотню, если не десятку знаковых фильмов Голливуда. Вневременность и проявление всех человеческих достоинств.

Вот что говорит об этом фильме «Википедия»:

...Фильм снят по книге «Величайший подарок» Филипа Ван Дорена Стерна. Джордж Бэйли, житель небольшого городка, настолько расстроен бесчисленными проблемами и долгом перед местным банкиром, что подумывает о самоубийстве в канун Рождества. Он всегда хотел уехать из родного города, чтобы повидать мир, но обстоятельства и его собственное доброе сердце не дали ему покинуть Бедфорд Фоллз. Он пожертвовал собой ради образования брата, копил каждый цент, чтобы поддерживать семью на плаву, брал взаймы, защищал городок от злого банкира Поттера, женился на девушке, которую любил с детства и содержал и эту семью. И вот Джордж готовится прыгнуть с моста, но вместо этого спасает своего ангела-хранителя, Клэренса Оддбоди, который явился получить свои крылья. Клэренс показывает ему, как плохо бы стало в Бедфорд Фоллз без него и всех его добрых поступков. Наполненный радостью к жизни, Джордж идет домой к своей любящей семье и друзьям, с которыми забывает обо всех заботах, а жители городка помогают ему деньгами — несут у кого сколько есть...

А вот что говорит Сергей Кудрявцев в книге «3500 кинорецензий»:

...Кажется, во второй серии популярной комедии «Один дома» американское семейство, отправившееся на рождественские каникулы в Париж, добралось, наконец, до пункта назначения и включило в парижском отеле телевизор, чтобы не без изумления убедиться, что там не демонстрируется фильм «Эта прекрасная жизнь». И кто-то из детей иронически, но и чуть ностальгично изрекает: «Значит, мы точно не в Америке». Эта шутка в большей степени понятна американцам, для кого, начиная с 70-х годов, показ старой ленты Фрэнка Капры под Рождество превратился в столь же непререкаемую традицию, как и Санта Клаус, наряженное рождественское дерево и подарки под ним. «Эта прекрасная жизнь» была объявлена своеобразным американским аналогом «Рождественской песни» Чарльза Диккенса, а её режиссёр, между прочим, итальянец по рождению, приехавший в шестилетнем возрасте вместе с семьёй в Калифорнию, «самым американским из всех постановщиков»...

Фильм поразил так глубоко, что слезы то и дело порываются наружу. Эта замечательная жизнь! Так хочется сказать родным и близким — люблю вас! Так хочется расплакаться в объятиях родителей…

Потрясающе светлый, живительный и правдивый фильм.

Посмотрите этот добрый фильм и сами убедитесь, на сколько же прекрасна «Эта замечательная жизнь»!

Lymelife 2008 Роскошная жизнь

«Роскошная жизнь» (Lymelife 2008). Режиссер Деррик Мартини.
Это «Чрамлскрабер» и «Дони Дарко» без мистической обертки, изумительный, печальный и смешной фильм о простых людях (Две семьи: Бартлетт и Брэгг) с Лонгайленда, которые, как это не банально, пытаются просто жить. Главные герой Скот (Рори Калкин) забитый и заклеванный подросток пытается найти любовь в дружбе, его отец (Алек Болдуин) пытается найти в дружбе… секс. Найти и убежать от самого себя, семьи, проблем.
«Роскошная жизнь» – фильм из разряда, как я люблю. О честном, о живом, о простом. О жизни в тихой американской заводи. Создается впечатление, что все герои фильма по-своему очень одиноки и несчастны. Думаю, именно одиночество и объединило Скота и Адрианну — девушку, в которую он уже несколько лет влюблен. А отец Скота трахает мать Адрианны в тот момент, когда на них смотрит отец Адрианны, больной болезнью лайма. И все очень весело, грустно и спокойно. Как зимняя простуда.
Я часто думал: для кого такие фильмы снимаются? Наверное, для тех, кто просто пытается жить.

7 лиц доктора Лао - 1964

Пока Латвиец Александр Лейманис снимал свой шедевр «Армия трясогузки» о безропотных младых революционеров, бездарный режиссер Джордж Пэл работал над менее шедевральной картиной, которая называлась «7 лиц доктора Лао». Сюжет фильма хоть и не примитивен, но глуп до оскомины: старый китаец приезжает в аризонский город Абалоун и изменяет его жизнь навсегда. Жители города видят свои отражения в зеркале загадочного цирка мифических существ доктора Лао. Самого Лао сыграл гениальный актер Тони Рэндал. Сыграл Тони этого Лао неплохо, даже, можно сказать, замечательно, но только вот китаец из него не очень. Ему бы аризонских фермеров играть. Ну, в крайнем случае, Даниелей Поттеров, как, напрмер, в фильме «Fluffy».

Что же касается «7 лиц доктора Лао», тут уж самому Богу известно, чем руководствовался Пэл, снимая фильм по сценарию Бена Хекета и Чарльза Бомонта. Спасает картину, как всегда музыка. Ли Харлин – композитор от Бога, которому одному известно, чем руководствовался режиссер.

В общем, фильм, даже если делать скидку на 1964 год, дрянной.

Стоит смотреть лишь тем, кто интересуется второсортным кинематографом США.

Уж лучше лишний раз просмотреть «Армию трясогузки», там хоть фабульная логика прослеживается.